Esthétiques japonaises en photographie poursuit son chemin en France et à l'international

C'est avec beaucoup de joie et de gratitude que je constate que la deuxième édition augmentée de mon livre Esthétiques japonaises en photographie continue son chemin auprès des lecteurs, non seulement en France, mais également à l'international.

Depuis sa parution, l'ouvrage a trouvé des lecteurs aux États-Unis, au Canada, en Espagne et en Italie. Pour un livre autoédité consacré à l'influence des concepts esthétiques japonais sur la pratique photographique contemporaine, cette diffusion dépasse largement ce que j'aurais pu imaginer au moment de son écriture.

Je tiens à remercier chaleureusement les revues Chasseur d'Images et Réponses Photo pour leurs chroniques respectives, qui ont contribué à faire connaître cet ouvrage auprès d'un public de photographes et d'amateurs d'images sensibles aux liens entre culture japonaise et photographie.

Dans son numéro d'avril 2026, Chasseur d'Images écrivait sous la plume de Benoît Gaborit:

« Dans C.I. 443, on vous disait tout le bien que l'on pensait de Koï, livre photo autoédité par Laurent Barrera. L'auteur est de retour avec un court essai détaillant les concepts à l'œuvre dans les arts visuels japonais, l'idée ici étant de les faire entrer en résonance avec la photographie. Du yûgen au wabi-sabi, du zen au yohaku, autant d'outils à s'approprier pour nourrir sa pratique. Même si la leçon essentielle de ce petit livre tient finalement en quatre mots : laisser les choses venir. »

De son côté, Réponses Photo (n°388, avril 2026), sous la plume de Julien Bolle, soulignait :

« Dans ce captivant essai, le photographe Laurent Barrera décrypte les fondements de la culture visuelle japonaise et la manière dont les notions telles que le wabi-sabi infusent une partie de la photographie contemporaine. »

Ces retours m'ont particulièrement touché car ils ont su saisir l'intention profonde de ce livre: proposer non pas une méthode ou une recette, mais une invitation à regarder autrement, à ralentir, à accueillir l'impermanence et à développer une approche plus sensible de la photographie.

Je remercie également tous les lecteurs qui ont pris le temps de me faire part de leurs impressions, de partager l'ouvrage autour d'eux ou de l'offrir. Ce sont ces échanges qui donnent véritablement vie à un livre.

L'aventure continue donc, en France comme au-delà de nos frontières, et j'en suis profondément reconnaissant.

In english :

It is with great joy and gratitude that I see the expanded second edition of my book Japanese Aesthetics in Photography continuing its journey among readers, not only in France but also internationally.

Since its publication, the book has found readers in the United States, Canada, Spain, and Italy. For a self-published work dedicated to the influence of Japanese aesthetic concepts on contemporary photographic practice, this reach far exceeds anything I could have imagined when I began writing it.

I would like to warmly thank the magazines Chasseur d'Images and Réponses Photo for their respective reviews, which have helped introduce this book to photographers and image enthusiasts interested in the connections between Japanese culture and photography.

In its April 2026 issue, Chasseur d'Images, through the words of Benoît Gaborit, wrote:

“In C.I. 443, we told you how highly we thought of Koï, Laurent Barrera’s self-published photobook. The author returns with a concise essay exploring the concepts at work in Japanese visual arts, with the aim of bringing them into dialogue with photography. From yūgen to wabi-sabi, from Zen to yohaku, these are all tools that photographers can embrace to enrich their practice. Even so, the essential lesson of this small book can ultimately be summed up in four words: let things come.”

For its part, Réponses Photo (Issue 388, April 2026), in a review by Julien Bolle, noted:

“In this captivating essay, photographer Laurent Barrera deciphers the foundations of Japanese visual culture and the way concepts such as wabi-sabi permeate part of contemporary photography.”

These reviews were particularly meaningful to me because they captured the deeper intention behind this book: not to offer a method or a recipe, but rather an invitation to see differently, to slow down, to embrace impermanence, and to develop a more sensitive approach to photography.

I would also like to thank all the readers who have taken the time to share their thoughts, recommend the book to others, or give it as a gift. It is these exchanges that truly bring a book to life.

The journey continues, both in France and beyond its borders, and for that I am deeply grateful.